Je peins avec la lumière dans un environnement noir. Mes traces sont capturées à l'aide de 176 caméras. Cette plate-forme circulaire est ma scène, mon terrain de jeu créatif, ma maison.
Créé au Xangle Studio en 2021/2022, avec Kim Henry
Radiance 01 - 2021
Voici notre article de base sur Superrare.
Il s'agit de la première pièce de cette série. En utilisant un tube de light-painting holographique et une lampe de poche, j'ai peint autour de Kim en 8 secondes d'exposition. Pour celle-ci, toutes les caméras sont déclenchées en même temps (montrant la même trace de lumière sous tous les angles). La seule source de lumière est celle que j'ai dans la main, ce qui signifie que Kim n'est éclairée que par le tube, rendant le tout parfaitement homogène.
Radiance 01 dans sa boucle parfaite - Le résultat final
Les coulisses de Radiance 01. J'ai créé les 4 hélices en un temps d'exposition de 8 secondes.
Dix ans de travail
En 2012, avec seulement 24 caméras, nous avons créé cette technique à partir de zéro en utilisant des outils de light-painting très basiques. Dix ans plus tard, et avec plus de 2 millions de dollars d'investissement, cette forme d'art fait partie intégrante de nos vies. C'est ainsi que nous créons nos œuvres les plus complexes, en transformant des portraits lumineux en une expérience lumineuse tridimensionnelle.
En 2012, je créais des œuvres d'art dans un minuscule studio à l'aide de 24 appareils photo.
Nous sommes originaires de Montréal, et nous créons ces images en studio principalement en hiver. Mais nos vies sont bien équilibrées avec le travail à l'extérieur en utilisant le même outil et la même technique. Voyager avec un tube de light-painting et un appareil photo dans des paysages étonnants est une grande partie de notre processus créatif. Les deux environnements se nourrissent mutuellement des diverses expériences et leçons apprises.
176 caméras light-painting Montréal, 2021
Light-painting à Mont-Tremblant, Québec, 2021
light-painting en plein air au Bic, Québec
Radiance 02 - 2021 - TRAVAIL EN COURS
Radiance 03 - 2022 - Final
C'est la plus récente de cette série. En utilisant une seule feuille de papier holographique (holosquare) et une lampe de poche, j'ai peint autour de Kim pendant une exposition de 8 secondes. Sur celle-ci, les caméras sont déclenchées l'une après l'autre avec un délai de 60 ms, ce qui crée le mouvement dans la trace elle-même. Kim reste immobile pendant toute la durée de l'exposition. Deux caméras sont toujours déclenchées en même temps (mode continu) pour créer une boucle parfaite (sans début ni fin).
FAQ
Comment se fait-il que vous ne soyez pas visible ?
Je me déplace rapidement et j'essaie d'éviter de m'éclairer. Cependant, vous pouvez voir mon ombre dans la trace de lumière dans la plupart de mes images à 360 degrés.Pourquoi diable avez-vous autant d'appareils photo ?
C'est une grande partie de mon art que j'ai transformé en entreprise. J'ai commencé avec très peu de caméras et j'en ai acheté de plus en plus au fil des ans, au fur et à mesure que j'obtenais des contrats commerciaux. Plus j'utilise de caméras, plus je peux ralentir la lecture.Pourquoi 176 ? Pourquoi pas 180 ?
176 est ma limite physique dans ce studio. Je ne peux pas avoir un réseau d'un diamètre plus grand et les caméras se touchent presque les unes les autres. C'est la meilleure densité que je puisse avoir pour le moment. Le système actuel est composé de 22 grappes de 8 caméras. Chaque grappe contient les composants électroniques nécessaires pour piloter les camérasComment avez-vous commencé à travailler dans ce domaine ?
Avant, j'étais programmeur et photographe. Sans histoire particulière. Mais un jour, on m'a demandé de coder un logiciel et de faire fonctionner un petit réseau de caméras. Je suis devenu accro et j'ai rapidement appris à créer des visuels en utilisant des tonnes de caméras. La Light-painting est apparue un peu plus tard, lorsque je me suis retrouvé coincé dans un minuscule studio. Je ne pouvais pas utiliser mes stroboscopes habituels car je devais éclairer l'ensemble de l'installation. J'ai donc décidé d'essayer d'éclairer mon sujet à la main à l'aide d'une lampe de poche et d'un morceau de papier. Cela m'a pris du temps, mais en réduisant mon temps d'exposition à une seconde, j'ai commencé à obtenir des sujets très nets sans l'aide d'aucune lumière externe (stroboscopes, flashs, speedlights...).
Je suis accro à l'art de la multi-caméra. J'achète toujours plus de caméras pour figer le temps et capturer des moments uniques à 360°. Je passe d'interminables heures à peaufiner le système et, lorsque je me sens prêt pour un projet spécifique, j'invite des danseurs à se produire sur cette scène étonnante. J'ai commencé à faire cela il y a plus de dix ans dans un petit studio avec 24 caméras. Aujourd'hui, je possède plus de 400 caméras que j'utilise pour deux raisons : Faire de l'art et produire du travail pour mes clients. Dans cet ordre.
L'éclat est la somme de tout ce que je fais, c'est ce que je suis et avec qui je crée. Il a fallu exactement 8 secondes pour la capturer, mais 10 ans pour atteindre ce niveau de détail et de précision avec les traînées lumineuses. Il s'agit de l'œuvre d'art elle-même, qui est éclairée à la main en quatre traînées (les hélices), mais aussi de la technologie que nous avons dû mettre au point pour y parvenir. Nous sommes arrivés à un stade où tout est automatisé. Je peux appuyer sur le bouton pour déclencher les 176 caméras et, à la fin de l'exposition, tous les fichiers sont envoyés à un serveur principal et écrasés dans un fichier mp4 final étalonné pour faciliter l'examen. Comme pour la plupart de mes travaux, je ne suis pas derrière la caméra (les caméras dans ce cas), mais avec le danseur, créant la lumière à la main pour chaque image que je crée.